[Séminaire] Éditer la poésie (XIXe-XXIe siècle)

Séminaire “Éditer la poésie (XIXe-XXIe siècle). Histoire, acteurs, modes de création et de circulation”

animé par Isabelle Diu (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Serge Linarès (Université Sorbonne nouvelle, UMR THALIM)

Séance 5, mercredi 17 mai 2023, 16h-19h

Université Sorbonne Nouvelle

Maison de la Recherche, salle Mezzanine
4 rue des Irlandais, 75005 Paris

Pour suivre la séance en ligne, écrire à serge.linares@sorbonne-nouvelle.fr

Augustin Guillot, « Le lyrisme des fleurs à l’époque romantique ou la genèse éditoriale de la modernité poétique (France, première moitié du XIXe siècle) »

Dans Illusions perdues de Balzacle jeune Lucien de Rubempré arrivait dans le Paris des années 1820 accompagné de son manuscrit de poésie : le recueil était intitulé Marguerites. Quelques décennies plus tard, un poète qui n’était pas de fiction, Baudelaire, publiait ses Fleurs du mal. De l’un à l’autre, le recours à la métaphore florale pour désigner le recueil poétique n’avait a priori rien de remarquable puisqu’il relevait d’un topos littéraire déjà très ancien. Sans remonter aux élégiaques latins qui, « au lieu du laurier », préféraient se voir honorer d’« une couronne de fleurs » (Properce), on peut rappeler qu’en 1501 était publié, à Paris, Le Jardin de plaisance et fleur de rethorique,ouvrage réputé être la première anthologie imprimée de poèmes en langue française. Pourquoi alors s’intéresser ici à ce qui, au XIXe siècle, se présentait de toute évidence comme un lieu commun particulièrement transparent ?

Entre âge classique et romantisme, la stabilité sémantique et métaphorique du lexique floral tend en réalité à dissimuler de profondes mutations relatives à l’usage éditorial de ces tropes.En effet, sous l’Ancien régime, la fleur poétique se pensait d’abord comme l’offrande d’un poème qu’un homme faisait à une femme dans le cadre d’échanges galants. Le sens du geste de publication n’était de ce fait pas conféré par le recueil (dont la place et le statut étaient assez marginaux au sein des formes de la publication poétique), mais bien par la figure – réelle ou fictive – du destinataire. En ce sens, la valeur d’une pièce poétique était pour une grande part indépendante de tout bouquet. Or, à partir des premières décennies du XIXe siècle, la promotion du recueil individuel de poésie lyrique, dans des proportions que la France n’avait pas connues depuis le XVIe siècle, instaura une nouvelle relation entre édition et imaginaire floral. La fleur ne se présentait plus seulement comme une offrande galante mais aussi comme un miroir – fleurs non plus adressées mais contemplées. Le destinataire amoureux s’il n’était pas nécessairement absent du geste poétique, n’apparaissait plus comme l’objet d’une conquête présente ou d’une possession à venir, mais bien comme le souvenir mélancolique de ce qui n’est plus – fleurs non de boudoir, mais de tombeau.

Or, cette évolution ne saurait être comprise indépendamment des mutations éditoriales de la période. Dans un univers où l’horizon d’écriture prenait de moins en moins la forme d’un public choisi, et de plus en plus celle d’un « grand public », les acteurs de l’édition poétique réinvestirent les images florales dans le cadre d’une forte promotion commerciale du recueil individuel. Par là, ce sont non seulement, du côté des éditeurs, les modalités de la publication de poésies qui se trouvèrent modifiées, mais aussi, du côté des poètes, le sens même du geste de production littéraire qui fut bouleversé.

Cette communication souhaite donc présenter les relations entre dynamiques de la librairie et évolutions poétiques en partant d’une interrogation sur le statut et les usages éditoriaux des fleurs à l’époque romantique. Il ne sera pas ici question d’esquisser dans sa chair le foisonnement d’un imaginaire, ni même les singularités d’une « poétique des fleurs » (Philip Knight), mais davantage de déployer, à partir de cet objet, les logiques socio-économiques qui contribuèrent à révolutionner l’idée même de poésie – la fleur qui, cessant d’être la marge lyrique et amoureuse d’un système poétique tout tendu vers les lauriers épiques de la gloire, devenait alors, de ce système, le cœur fragile, malade et fugitif.

Augustin Guillot est doctorant au Centre d’histoire du XIXe siècle (Université Paris I Panthéon-Sorbonne). Sous la direction de Dominique Kalifa, puis de Judith Lyon-Caen et de Viera Rebolledo-Dhuin, il achève actuellement une thèse intitulée « La valeur de la littérature. Une histoire du marché de la production littéraire à l’époque romantique (France, v. 1810 – v. 1840) ».

Olivier Belin, « La poésie au prisme des ephemera »

Si la poésie a pu sortir du livre dès l’Ancien Régime, c’est en partie du fait de sa diffusion par la voie des ephemera, ces petits imprimés de circonstance qui ont puissamment contribué à la circulation en masse des écrits et des images. Après quelques rappels historiques, cette communication se propose d’examiner, aux XX et XXIe siècles, comment les ephemera constituent un mode d’édition particulièrement vivace et inventif pour la poésie, dans des champs aussi différents que la production populaire (sous forme de chansons ou de complaintes), les pratiques avant-gardistes (par le biais d’affiches, de tracts, de brochures, de fanzines, de graphzines) ou encore l’édition bibliophilique (avec l’exemple des « minuscules » de PAB, entre autres). On se demandera enfin dans quelle mesure il existe sinon une poésie, du moins une poétique des ephemera, que les auteurs et les créateurs ont cherché à mettre en œuvre pour mieux propager la poésie, au sens premier du terme.

Olivier Belin est professeur de littérature française des XXe et XXIe siècles à l’Université de Rouen et membre du CÉRÉdI. Spécialiste des avant-gardes poétiques (René Char et le surréalisme, Garnier, 2011), il s’intéresse aux écritures en amateur, en collaboration ou en réseau (La Poésie faite par tous. Une utopie en questions, Impressions nouvelles, 2022). Il travaille également sur la patrimonialisation de la littérature (co-dir., Bibliothèques d’écrivains, Rosenberg & Sellier, 2018 ; co-dir., Les Éphémères et l’événement, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2018), cadre dans lequel il a coanimé le projet PatrimEph.



Citer ce billet
Laure Michel (2023, 12 mai). [Séminaire] Éditer la poésie (XIXe-XXIe siècle). Poemata. Consulté le 19 avril 2024, à l’adresse https://doi.org/10.58079/sxb2

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